各從己志

國家劇院外面，滿滿的隻貓熊，還有尖叫的孩子們。

春天真的是霪雨霏霏眼淚也飛飛的季節，今天看完戲，旁邊那位小姐(這回不是小花了，一位我不認識的女孩)，她淚眼汪汪的說，我從來沒有看馬戲表演看到哭過(她，真的哭得，非常非常誇張)！

看戲前有導聆，（我有點忘了他的頭銜，可能是春天藝術節的總監？！重點是他講得很精彩）從貓熊與馬戲團講起，說到馬戲團大家可能會先想到類似《大象的眼淚》裡頭的場景，空中飛人、小丑、馴獸術，還有類似世界奇觀的侏儒與珍禽異獸，他們會透過異國情調的創造與經營，來維持馬戲的可看性，而貓熊大約在1950年代，為了滿足西方人巨大的好奇心，進入馬戲團。 

不過馬戲文化從1970年代的法國開始創新(我在網路上看到的資料有人說是1980)，於馬戲中加入舞蹈、裝置、戲劇等元素以後，新馬戲這個概念開始出現。
《華麗夢境-給契訶夫的一封信》就是屬於新馬戲表演（導聆人覺得或許說當代馬戲更為確實），它不再只是技巧的呈現，或者炫目的效果，取而代之的是更多的美感與帶給觀眾深層思考（才會有人大哭）。

整個表演包含了4個元素，分別為：

1、 馬戲團「雜技」的成分，裡面有很多暈眩的雜技美學創造，像是在平衡與失衡之間擺盪，那種擺盪，很容易渲染給觀眾。

2、 以「美」取代「奇觀」。裡面真的有許多詩意的畫面，劇後的問答時間，演員說這些詩意的畫面，或許是因為演員處於一種危險的邊緣，所以可以把最瘋狂與脆弱的一面表現出來，化為美感。

3、 向契訶夫致敬。契訶夫是俄國的作家、戲劇家，同時也是一位醫生，他擅長短篇小說、幽默小說，因此，這個表演也是由很多短篇結合而成，每個段落看起來不太相關，但是都有細微的連結。另外，也因為它具有醫生這個身分，劇中常常出現解剖台，還可以看到一些小說《六號病房》的影子。

4、 創意。就是有數不清知難行易的東西，你覺得自己也做得來，但怎麼就是沒想到。

《華麗夢境-給契訶夫的一封信》是因為導演在契訶夫的文本與日記中找尋靈感，然後，和他對話，因此，如果是契訶夫迷，比較無法在裡面看到期待中的經典對白，這場戲的首演，是在莫斯科，為了契訶夫藝術節而編排，根據劇演員的描述，對於劇院經常表演契訶夫劇本的莫斯科人而言，他們有些疑惑，這個，真的是契訶夫嗎？

雖然沒有很明顯的契訶夫，但有多比喻與暗示性的線索，讓觀眾自己去聯想，他們與契訶夫的關聯，譬如，契訶夫在釣魚和夢境中尋找靈感。

有個我很喜歡的台詞：
對小丑而言，靈魂在鞋底，而契訶夫的鞋很＃＃（該死的我就是忘了那個形容詞），可能因為他旅行很長，也可能因為他有古老的靈魂。
人們在人死後解剖身體，但是，找不到靈魂，靈魂它，沉默又美麗。

昨聽了吳明益老師論美，今天又看了這場表演，這兩天是美化我靈魂的美好周末啊。

http://www.youtube.com/watch?v=_m8fl5euAOM